IMWU-nlDie 10 Regeln für die Fotokomposition (und warum sie funktionieren)
Wie man
Die 10 Regeln der perfekten Fotomontage
Eine schlechte Fotokomposition lässt ein fantastisches Motiv ziemlich langweilig erscheinen, aber eine gut eingerahmte Szene kann aus den meisten Situationen ein wunderbares Bild ergeben.
Aus diesem Grund haben wir unsere Top-10-Regeln für die Foto-Komposition ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Bilder vom Alltäglichen in das Brillante verwandeln können.
Denken Sie nicht, dass Sie sich an jedes dieser Gesetze erinnern müssen, und wenden Sie sie auf jedes Foto an, das Sie aufnehmen. Verbringen Sie stattdessen ein wenig Zeit damit, jede einzelne zu üben, und sie werden für Sie zur zweiten Natur, wenn Sie mit Ihrer Kamera unterwegs sind. Sie werden bald lernen, Situationen zu erkennen, in denen die verschiedenen Regeln optimal angewendet werden können.
Es muss nicht kompliziert sein
Die Zusammensetzung der Fotografie muss nicht kompliziert sein. Es gibt alle möglichen Theorien über die 'Drittelregel' und das komplexere 'Goldene Mittel'. Wenn Sie jedoch strengen Formeln zu viel Aufmerksamkeit widmen, verlieren Ihre Fotos jegliche Art von Spontanität.
In der realen Welt arbeiten Sie mit einer Vielzahl von Motiven und Szenen, und dies erfordert eine viel offenere Herangehensweise. Was für ein Foto funktioniert, funktioniert nicht unbedingt für ein anderes.
Das Wichtigste ist, zu verstehen, wie alle Entscheidungen, die Sie bezüglich der Komposition treffen, das Erscheinungsbild einer Aufnahme beeinflussen können und wie Menschen Ihre Fotos wahrnehmen. Die Art, wie Sie ein Bild aufnehmen, eine Brennweite wählen oder eine Person positionieren, kann den Unterschied ausmachen.
Technisches Know-how ist natürlich in der Fotografie und sogar in einigen Bereichen der Fotokomposition sehr wichtig. Aber um großartige Aufnahmen zu machen, benötigen Sie auch visuelles Wissen. Hier sind 10 wichtige Dinge, auf die Sie achten sollten…
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Regel 1. Vereinfachen Sie die Szene
Wenn Sie eine Szene mit bloßem Auge betrachten, wählt Ihr Gehirn schnell die interessierenden Personen aus. Die Kamera unterscheidet jedoch nicht - sie erfasst alles, was vor ihr liegt, was zu einem unordentlichen, unordentlichen Bild ohne klaren Fokus führen kann. Wenn Sie auf den Schuss zurückblicken, haben Sie kein Auge, um sich zu beruhigen.
Sie müssen Ihr Motiv auswählen und dann eine Brennweite oder einen Kamerablickpunkt auswählen, um es zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit im Bild zu machen. Auf diese Weise teilen Sie dem Betrachter mit, was im Rahmen wichtig ist. Sie können andere Objekte nicht immer aus dem Bild heraushalten. Versuchen Sie, sie im Hintergrund zu halten oder sie zu einem Teil der Geschichte zu machen.
Silhouetten, Texturen und Muster sind alles Geräte, die in einfachen Kompositionen gut funktionieren.
Warum es funktioniert…
Je einfacher der Schuss, desto größer die Auswirkung
1. Bewegen Sie sich in die Nähe, um die anderen Teile der Szene auszuschneiden
2. Silhouetten und Formen machen starke Motive aus
3. Die radialen Linien des Ballons ziehen Sie in den Rahmen
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Regel 2. Füllen Sie den Rahmen
Wenn Sie eine großformatige Szene aufnehmen, kann es schwierig sein zu wissen, wie groß Ihr Motiv im Bild sein soll und wie stark Sie darauf zoomen sollten. In der Tat ist es der am weitesten verbreitete kompositorische Fehler, zu viel leeren Raum in einer Szene zu lassen. Dadurch wird das Motiv kleiner, als es sein muss, und Zuschauer können darüber verwirrt werden, was sie sich ansehen sollen.
Um diese Probleme zu vermeiden, sollten Sie die Ansicht vergrößern, um den Rahmen zu füllen, oder näher an das betreffende Motiv herangehen. Der erste Ansatz glättet die Perspektive der Aufnahme und macht es einfacher, das, was im Hintergrund gezeigt wird, zu steuern oder auszuschließen. Durch das physische Heranrücken können Sie jedoch eine interessantere Einstellung erhalten.
Warum es funktioniert…
Geben Sie Ihrem Motiv die Prominenz, die es verdient
1. Wenn Sie den Rahmen füllen, wird das Motiv größer und die Unordnung wird reduziert
2. Die hohe, außermittige Platzierung erzeugt eine interessantere Szene
3. Die sanften Hügel bilden eine S-förmige Kurve, die Sie über den Rahmen führt
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Regel 3. Seitenverhältnis
Es ist einfach, sich in einer Furche festzusetzen und jedes Bild mit horizontal gehaltener Kamera aufzunehmen. Versuchen Sie es zu drehen, um stattdessen eine vertikale Aufnahme zu erhalten, und passen Sie Ihre Position oder die Zoomeinstellung an, während Sie mit dem neuen Stil experimentieren. Sie können häufig sowohl horizontale als auch vertikale Aufnahmen verbessern, indem Sie das Foto später zuschneiden.
Es wäre schließlich ein Zufall, wenn all Ihre realen Motive den Proportionen Ihres Kamerasensors entsprachen. Versuchen Sie, für einen Breitbildeffekt auf ein 16: 9-Verhältnis zu beschneiden, oder auf die quadratische Form, die von Mittelformatkameras verwendet wird.
Warum es funktioniert…
Sie sind sich nicht sicher, ob die Horizontale am besten ist? Probiere beides!
1. Sie können die Aufnahme später zuschneiden, wenn ein Motiv zu groß ist, um aufgenommen zu werden - insbesondere jetzt, wenn die Kamera über hochauflösende Sensoren verfügt
2. Drehen Sie die Kamera und versuchen Sie es mit einer aufrechten Einstellung, um andere - und manchmal auch deutlich verbesserte - Ergebnisse zu erzielen
3. Denken Sie daran, dass das Seitenverhältnis Ihrer Kamera möglicherweise nicht mit dem Papier übereinstimmt, auf dem Sie drucken möchten
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Regel 4. Vermeiden Sie die Mitte
Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es verlockend, das, was Sie aufnehmen, in die Bildmitte zu setzen. Dies führt jedoch zu ziemlich statischen, langweiligen Bildern. Eine der Möglichkeiten, dem entgegenzuwirken, ist die Verwendung der Drittelregel, bei der Sie das Bild sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel teilen und versuchen, das Motiv auf einer dieser imaginären Linien oder Schnittpunkten zu platzieren. Dies ist jedoch ein überschätzter Ansatz.
Bewegen Sie stattdessen Ihr Motiv von der Bildmitte weg und bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie es mit allen anderen Elementen der Szene, einschließlich kontrastierender Farben oder Lichts, abgeglichen werden kann. Es gibt keine festen Regeln, um diese Art der visuellen Ausgewogenheit zu erreichen, aber Sie werden schnell lernen, sich auf Ihre Instinkte zu verlassen. Vertrauen Sie darauf, dass Sie wissen, wenn etwas genau richtig aussieht.
Warum es funktioniert…
Machen Sie Ihre Aufnahmen interessanter, indem Sie das Gleichgewicht verschieben
1. Seien Sie kein Sklave der "Drittelregel" - bringen Sie Ihr Thema einfach aus der Mitte
2. Achten Sie auf "ausbalancierende" Elemente in der Szene, z. B. diese Dame im Vordergrund.
3. Die zusammenlaufenden Linien helfen, das Auge in den Rahmen zu führen.
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Regel 5. Führungslinien
Ein schlecht komponiertes Foto lässt Ihre Zuschauer unsicher sein, wohin sie schauen sollen, und ihre Aufmerksamkeit könnte sich ziellos um die Szene bewegen, ohne einen klaren Fokus zu finden. Sie können jedoch Linien verwenden, um zu steuern, wie sich die Augen von Personen im Bild bewegen.
Konvergierende Linien vermitteln ein starkes Gespür für Perspektive und dreidimensionale Tiefe und ziehen Sie in ein Bild. Geschwungene Linien können Sie auf eine Reise um den Rahmen führen, die Sie zum Hauptthema führt.
Linien gibt es überall in Form von Mauern, Zäunen, Straßen, Gebäuden und Telefonleitungen. Sie können auch impliziert werden, vielleicht durch die Richtung, in die ein außermittiges Motiv blickt.
Warum es funktioniert…
Linien können wichtige Kompositionsvorrichtungen sein
1. Wenn Bilder wie dieses eine starke Linie enthalten, ist es für Ihre Augen fast unmöglich, ihr nicht zu folgen
2. Wenn sich die Pfosten in dieser Einstellung weiter entfernen, erzeugen sie einen konvergierenden Effekt, der Sie regt
3. Der Zaun führt Sie direkt zum Brennpunkt - der kleinen Figur in der Ferne
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Regel 6. Verwenden Sie Diagonalen
Horizontale Linien verleihen einem Bild ein statisches, ruhiges Gefühl, während vertikale Linien oft auf Beständigkeit und Stabilität hindeuten. Um ein Gefühl von Drama, Bewegung oder Ungewissheit zu vermitteln, suchen Sie stattdessen nach diagonalen Linien.
Sie brauchen nichts weiter als eine Verschiebung der Position oder der Brennweite, um sie zu erhalten - breitere Blickwinkel neigen aufgrund der vergrößerten Perspektive dazu, diagonale Linien einzuführen; Mit Weitwinkelobjektiven neigen Sie die Kamera eher nach oben oder unten, um mehr von einer Szene zu sehen.
Sie können diagonale Linien auch künstlich mit der "Dutch Tilt" -Technik einführen. Sie neigen einfach die Kamera, während Sie die Aufnahme machen. Dies kann sehr effektiv sein, obwohl es nicht für jeden Schuss passt und am besten sparsam eingesetzt wird.
Warum es funktioniert…
Diagonale Linien geben ein starkes Gefühl von Bewegung und Kraft
1. Die Perspektive eines Weitwinkelobjektivs erzeugt automatisch diagonale Linien
2. Bei niedrigen Blickwinkeln neigen Sie die Kamera nach oben, wodurch die Diagonalen verstärkt werden
3. Hier hat der Fotograf in der Mitte der Aufnahme Platz gelassen, damit sich unsere Augen in der St. Paul's Cathedral ausruhen können
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Regel 7. Raum zum Bewegen
Obwohl Fotos selbst statisch sind, können sie dennoch ein starkes Bewegungsgefühl vermitteln. Wenn wir uns Bilder anschauen, sehen wir, was passiert und neigen dazu, nach vorne zu schauen. Dies führt zu einem Gefühl von Ungleichgewicht oder Unbehagen, wenn sich Ihr Motiv nur außerhalb des Rahmens bewegen kann.
Sie erhalten diesen Effekt nicht nur bei sich bewegenden Motiven. Wenn Sie beispielsweise ein Porträt betrachten, neigen Sie dazu, den Blick von jemandem zu verfolgen, und diese brauchen einen Bereich, in den Sie sich ein Bild machen können..
Für beide Arten von Aufnahmen sollte dem Motiv also immer etwas mehr Platz als hinter dem Motiv zur Verfügung stehen.
Warum es funktioniert…
Die Position des Autos im Rahmen ist kein Zufall
1. Dieses rasende Auto braucht Platz, um hineinzufahren, oder der Schuss würde falsch aussehen
2. Beachten Sie die starken Linien auf der Straße, die das Bewegungsgefühl verstärken
3. Der Fotograf hat eine Neigung verwendet, um die starken Diagonalen hervorzuheben
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Regel 8. Hintergründe
Konzentrieren Sie sich nicht nur auf Ihr Thema - schauen Sie sich auch an, was im Hintergrund passiert. Dies hängt mit der Vereinfachung der Szene und dem Ausfüllen des Rahmens zusammen. Normalerweise können Sie den Hintergrund normalerweise nicht vollständig ausschließen, aber Sie können ihn steuern.
Sie werden oft feststellen, dass das Ändern Ihrer Position ausreicht, um einen überladenen Hintergrund durch einen zu ersetzen, der Ihr Motiv gut ergänzt. Oder Sie können eine breite Blende und eine längere Brennweite verwenden, um den Hintergrund unscharf zu machen.
Es hängt alles davon ab, ob der Hintergrund Teil der Geschichte ist, die Sie mit dem Foto zu erzählen versuchen. In der obigen Einstellung muss der Hintergrund unterdrückt werden.
Warum es funktioniert…
Egal wie langweilig es ist, Sie müssen den Hintergrund richtig machen
1. Verwenden Sie eine lange Brennweite und eine breite Objektivblende, um belebte, ablenkende Hintergründe unscharf zu werfen
2. Füllen Sie den Rahmen - je weniger Platz ein unerwünschter Hintergrund benötigt, desto besser
3. Wählen Sie Ihre Kameraposition sorgfältig aus, da dies den Hintergrund im Hintergrund beeinflusst
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Regel 9. Kreativ mit Farben
Helle Grundfarben ziehen das Auge wirklich an, vor allem, wenn sie mit einem ergänzenden Farbton kontrastiert werden. Es gibt jedoch auch andere Möglichkeiten, um Farbkontraste zu erzeugen - beispielsweise, indem ein heller Farbspritzer vor einem monochromatischen Hintergrund eingefügt wird. Sie benötigen jedoch keine starken Farbkontraste, um auffällige Bilder zu erzeugen.
Szenen, die fast ausschließlich aus einem einzigen Farbton bestehen, können sehr effektiv sein. Und diejenigen mit einer begrenzten Palette an harmonischen Tönen, wie z. B. sanft beleuchteten Landschaften, machen oft großartige Bilder.
Der Schlüssel ist, sehr selektiv darüber zu sein, wie Sie Ihre Motive isolieren und einrahmen, um unerwünschte Farben auszuschließen.
Warum es funktioniert…
Erstellen Sie abstrakte Aufnahmen aus kontrastierenden Farben
1. Blau und Orange oder Gelb sind als Komplementärfarben bekannt und erzeugen einen lebhaften Kontrast
2. Der Rahmen ist wichtig, wenn Sie versuchen, den Farbbereich eines Bildes zu steuern
3. Bei der außermittigen Komposition dominieren die orangen Wände wirklich
- Das Belichtungsdreieck
Regel 10. Verstöße gegen die Regeln
Die Bildkomposition ähnelt in gewisser Weise einer visuellen Sprache - Sie können damit Ihre Bilder auf eine bestimmte Nachricht übertragen. So wie wir manchmal das geschriebene Wort verwenden, um einen absichtlich erschütternden Effekt zu erzeugen, können wir dasselbe mit Fotos tun, indem Sie mit den üblichen Kompositionskonventionen brechen.
Es ist jedoch kein Zufall, wenn man es aus Versehen tut! Wenn Sie die Regeln der Komposition verstehen und dann absichtlich brechen, werden die Dinge interessant. Es ist oft am besten, eine Regel zu einer bestimmten Zeit zu brechen, wie es John Powell in der Abbildung oben tut.
Denken Sie daran: Für jede Regel, die wir vorschlagen, gibt es ein tolles Bild, das beweist, dass Sie es ignorieren können und trotzdem ein fantastisches Bild erzeugen!
Warum es funktioniert…
Befolgen Sie einige Regeln, brechen Sie jedoch andere, um eine Aussage zu treffen
1. Diese Dame schaut geradewegs aus dem Rahmen, was Sie nervös macht - und das ist die Idee!
2. Der Blick des Mannes schafft eine wirklich starke imaginäre Linie, die die beiden Figuren verbindet
3. Die Off-Center-Position der Dame funktioniert sehr gut und sie wird von dem Mann am Ende des Schusses gut ausbalanciert
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